книга "Korean art and design" — Бет МаккиллопKorean art and design. Под влиянием топографического фактора сформировался миролюбивый, но энергичный характер корейского народа, который способствовал созданию созерцательной, но полной жизни, оптимистической, но сентиментальной культуры. Особенность корейской живописи заключается в специфической палитре красок, которую использовали корейские художники и натурализм изображения. Большое влияние на развитие живописи на Корейском полуострове оказали китайские художники. Взяв за основу методы китайской живописи, корейские художники внесли в нее особенности корейской этнографии и натурализм, и развили уже новое индивидуальное направление искусства. Корейская традиционная живопись подразделяется на несколько направлений: пейзажи, изображения цветов и птиц, портреты, жанровая живопись, картины, изображающие быт корейского народа и буддийские картины религиозного характера.
Высоко ценятся корейская традиционная гравюра, получившая в своем развитии большое влияние от буддийской философии, украшения и керамика корейских мастеров. Всемирно известными являются лепное искусство селадон эпохи Когурё, вазы, выполненные в технике пунчхон эпохи Чосон, белые керамические изделия.
There are few books available in the west on Korean art. The objects in this highly illustrated book range from the 5th century AD to the present day. The five central chapters discuss how the objects were made and used deal with Ceramics, Metalwork, Furniture and Lacquer, Textiles and Contemporary Crafts. | 
